Spar[t]iti nel nulla

Questo studio ha mostrato come il nostro orecchio si sia progressivamente adattato a strutture musicali sempre più semplici, favorendo standard sonori omologati. In altre parole, una vecchia melodia, registrata con tecniche moderne e tonalità semplificate, può apparire nuova e persino rivoluzionaria.

Una successiva indagine del 2024[2], sempre pubblicata su Nature, ha confermato questa tendenza, individuando tre momenti cruciali di involuzione:

• 1975: riduzione della varietà melodica e maggiore enfasi su melodie semplici e ripetitive;
• 1996: omogeneizzazione delle strutture musicali, con la scomparsa progressiva di elementi armonici complessi;
• 2000: canzoni più brevi, strutture più prevedibili e una gamma tonale ridotta.

Questi cambiamenti indicano l’orientamento verso una musica più immediata e facilmente memorizzabile, progettata per un consumo rapido e standardizzato. Gli autori dello studio attribuiscono questo fenomeno a ritmi culturali sempre più accelerati e alla crescente influenza del mercato musicale, che tende a privilegiare l’efficacia commerciale sulla ricerca artistica.

Il declino della varietà e dell’innovazione musicale

Un terzo studio, condotto da ricercatori dell’Università La Sapienza di Roma e dell’Università di Padova[3], ha analizzato le connessioni tra i generi musicali nel tempo, rivelando ulteriori segnali di semplificazione:

• Riduzione delle contaminazioni tra generi, con meno influenze reciproche tra stili diversi;
• Rallentamento dell’innovazione, con una tendenza a riciclare formule di successo piuttosto che esplorare nuovi suoni;
• Semplificazione di generi storicamente complessi, come il jazz e la musica classica, che nelle composizioni recenti hanno perso gran parte della loro ricchezza armonica.

Questi dati confermano come la musica popolare sia diventata sempre più un prodotto standardizzato, progettato per massimizzare accessibilità e impatto immediato piuttosto che per stimolare l’ascolto profondo e la creatività.